Hvor god skal jeg bli til å ta bilder?

 

Ingen av disse spørsmålene er særlig interessante for oss fotografer. Vi driver jo ikke med høydehopp der det er lett å se hvem som hopper høyest, og hvor høyt du må hoppe for å vinne.  Neida, det viktige spørsmålet vi som fotografer alle bør stille oss er; Hvordan kan jeg bli bedre? 

Stiller vi oss ikke dette spørsmålet, nemlig, vil vi stagnere i vår utvikling.  Da mister vi et viktig drivende element; den gode følelsen av stadig å mestre dette utrolig vanskelige temaet bedre og bedre.  Altfor mange glemmer at med fotografering, som md andre ting, må trene regelmessig for å holde formen ved like.

 

Men hva skal jeg trene på?

 

Fotografering er en herlig blanding av kreativitet og teknikk.  Derfor ser vi at alle typer mennesker fanges av interessen for fotografering.  Det betyr også at man til dels har veldig forskjellig utgangspunkt for hva man behersker godt og mindre godt, og at det derfor ikke finnes ett svar på hva man bør trene på. 

Joda, det finnes ett svar: du skal trene på ting du ikke kan, men ønsker å kunne.  Det hjelper ikke å bare trene på det du er god i fra før – noe dessverre de fleste gjør altfor mye. 

 

Vi må foredle vårt budskap

 

Det første vi må innse er at ikke alle bilder er like spennende. Vi skiller ofte mellom bilder som kun har egeninteresse og bilder som står på egne ben som fotografier.  I den første kategorien legger vi ofte de typiske familiebildene: bilder fra familieselskaper, konfirmasjoner, dåpsseanser, juleaften, barna som leker i hagen, barna som spiser is på 17. mai, osv, osv.  Dette utgjør kanskje 95 % av alle bilder for mange av oss.  I den andre kategorien legger vi bilder som kommuniserer med oss, enten det et tema vi er interessert i, en situasjon som fenger vår umiddelbare interesse, eller en komposisjon som er inspirerende å se på.  Å foredle budskapet betyr å bli bevisst på hva vi ønsker å kommunisere med bildene våre.  Er det bare et bilde av poden som vokser, eller er det noe mer? Let derfor etter dette noe mer når du skal finne noe å formidle.

 

 

Vi må fylle verktøykassen

 

God komposisjon er essensielt for et godt fotografi, enten det er landskap, by-scener eller portretter.  Hvis du lærer deg noen grunnleggende regler for komposisjon, så vil det raskt gi deg et løft i kvaliteten på bildene dine.  Vi har årlig hundrevis av nybegynnere på fotokurs og workshops, som i løpet av en kveld eller en dag lærer seg mange knagger for god komposisjon, og som tar sin egen fotografering til nye høyder.  Våre artikler her på Online er et godt startpunkt for å fylle verktøykassen.  Eller du kan jo ta fri fra TVen en kveld, gå på fotokurs, og fylle på med ny viten og inspirasjon.

 

Vi må trene teknikken

 

Åhh, jeg skulle så gjerne tatt et like fint portrett av bestemor som det Morten Krogvold gjør.  Men jeg får ikke den deilige uskarpe bakgrunnen, eller det samme spennende lyset, eller det flotte blikket.  Folkens, Morten Krogvold er proff.    Det skulle bare mangle at ikke du tar like flotte bilder. 

Men, å sette hårete mål er fint det. Men begynn med basics: Start med å lære deg hvordan du styrer dybdeskarpheten i bildet, hvordan du eksponerer for å beholde strukturen i høylysene, og hvordan du plasserer bestemor i forhold til lyskilden.  SLUTT med å ha kameraet på P eller grønn firkant.  Bestemmer kameraet for deg, er det jo bare flaks hvis bildet av bestemor blir bra.  Du må lære deg grunnreglene for hvordan et kamera fungerer, og hvordan du kan bruke teknikken kreativt for å få frem det du ønsker i bildene dine.  Og så må du ta deg tid til å jobbe med bestemor slik at hun blir engasjert utover bare å se i kamera.  Da kommer bildene.

 

 

Vi må trene sansene

 

Men, hva hjelper det å finskjerpe teknikken hvis jeg ikke ser noe spennende å ta bilde av?  Ikke tro at du bare kan avbryte arbeidet med analytisk substansrevisjon, selvangivelsen eller avstemming av bankkontoen din, for så å gå ut å ta fantastiske bilder.  Mange tror at det å ta bilder er som å gå ut å vaske bilen.  Bare ta en halvtime fri og bare gjøre det.  Jada vi kan alltids prøve, og noen ganger lykkes vi også.  Men vit at vi ikke er maskiner.  Vi kan ikke bare trykke på en kreativ knapp som gjør at vi ser flotte motiver uansett hvor vi er.  Vi må utløse kreativiteten vår.  Vi må skjerpe sansene.  Vi må lære å se.  Noen dager ser vi ikke et eneste motiv – andre dager strømmer inntrykkene over oss og motivene formerlig popper opp over alt.   Det betyr at vi må finne en måte å skrelle bort alt hverdagsstresset på – eller badehetta som vi kaller den – å åpne opp for sanseinntrykkene.  Hvordan vi gjør det kan være forskjellig fra person til person. Selv bruker jeg å lytte til klassisk musikk samtidig som jeg blar i kunst eller fotobøker før jeg skal ut å fotografere.  Kanskje så hjelper det å bare å sette seg ned og lukke øynene i noen minutter.  

 

Vi må også trene oss på å se etter motiver.  Og her hjelper det å være nysgjerrig. Og observant.  Nysgjerrighet er en sterk drivkraft.  Du og du så utrolig lite vi får med oss av omgivelsene når vi bare er ute og går. Men når jeg tenker over det, så er det vel egentlig ikke så rart.  TVen er vel det medium vi er vant til å bli underholdt av, og da skal det ganske mye til å vekke de andre, mer subtile sansene.

 

 

Vi må skaffe oss inspirasjon

 

Fotografering er ofte ensomt arbeid.  Ikke er det lett heller å møtes en gjeng for å stikke ut å fotografere en kveld.  Og fotoklubb blir kanskje for seriøst.  Vi er alle avhengige av inspirasjon for å få lyst til å bli bedre. Og lyst til å bli bedre er selvsagt en forutsetning for virkelig å bli bedre.  Så hva gjør du for å få inspirasjon?  Først og fremst – sett av tid til å la deg inspirere.  Det er ikke mye tid du trenger for å fylle på.  En halvtime en kveld med Ipoden på favorittsangene, gjerne kombinert med en god kunstbok.  Eller en tur på et galleri eller et museum.  Eller en kveld til å delta på et fotokurs.  Eller rett og slett ta trikken til byen og oppsøke steder med muligheter til å ta spennende bilder. 

 

 

Vi må ut av komfortsonen

 

Alle som ønsker å bli bedre må strekke seg.  Stort sett beveger vi oss inne i den deilige komfortsonen.  Der vi er trygge.  Der vi hersker.  For å bli bedre på noe må vi derfor innimellom ut av denne sonen.  Vi må prøve noe vi ikke kan.  Vi må ta på oss en jobb vi ikke har gjort før.  Ta et portrett av en vi ikke kjenner.  På våre fotoworkshops tar vi deltagerne litt ut av komfortsonen.  Tilbakemeldingene vi får er gode og deltagerne har kjent på skumle følelser, mestret dem, og levert bra bilder.  Fint sier du.  Flott sier vi – dette er læring i praksis!

 

Bli bevisst

 

Det viktigste for å bli en bedre fotograf er systematisk å evaluere seg selv.  Gå gjennom bilder og analysere hva som er bra og hva som kan gjøres bedre.  Gå gjennom sist du var ute og fotograferte; hvordan jobbet jeg? Hadde jeg inspirasjon, og hvordan fikk jeg den?  Hvordan løste jeg lyssettingen i det skarpe sollyset? Etc.

Intet kommer til deg gratis og det er du som må gjøre en innsats for å bli bedre. Det hjelper ikke å kjøpe et nytt og dyrere kamera med flere dingser. Bruk heller pengene på en tur til Cuba. Ta med stativ og photograph the hell out of Havana at nighttime. Det er riktig bruk av penger det.

 

Stå på folkens.  Ditt beste bilde har du ennå ikke tatt!

 

 

Hilsen fotografene Eivind Røhne og Stian Schioldborg