Mange av oss opplever at når vi ser gjennom bildene vi har tatt, så er det utrolig mange som er kjedelige. Kanskje er noen dårlig komponert, kanskje er noen feil eksponert. Men som oftest er bildene kjedelige og uinspirerende rett og slett fordi de er kjedelige og uinspirerende.
I artikkelen Tar du kjedelige bilder? satte vi fokus på hvordan du ved å bli mer bevisst på hva du faktisk tar bilde av, vil heve innholdskvaliteten på bildene dine. Men vi ser ofte at bilder med godt innhold blir dårlige, rett og slett fordi fotografen ikke mestrer det å komponere et bilde på en måte som kommuniserer godt.
I denne artikkelen tar vi for oss nok et viktig tema for å ta bedre bilder: komposisjon!
Livet er deilig! Du er i New York for første gang, utstyrt med ditt nye speilreflekskamera. Du vandrer gatelangs og sniffer inn det vibrerende livet i verdens mest spennende by. Du kommer til en cafe, setter deg ned for å nyte et stille øyeblikk. På bordet ved siden av deg sitter et par i 70 årene. Hun ser ut som tatt ut fra en Hollywood film på 60 tallet, blek, pyntet og sminket - petite. Han er brun og værbitt, nesten litt sjabby kledt, og står i sterk kontrast til henne. De er nære, tidvis intime, de ler og gråter om hverandre. Utrolig fascinerende. Hvor ofte ser du spennende eldre mennesker vise følelser på et offentlig sted? Fotografinstinktet våkner i deg, og du tenker at dette må jeg bare ta bilde av. Cafeen er kul, med retro innredning, flotte farger på veggen. Kunsten på veggene er moderne. Servitøren er hyggelig, og godsnakker med alle gjestene.
Stans! Fokuser! Hva har caféens innredning, farger, andre gjester eller hyggelig servitør med det du vil formidle å gjøre?
Feilen vi alle gjør når vi endelig har funnet et fantastisk motiv som det over, er at vi ikke tenker nok gjennom hva vi vil med bildet før vi trykker på utløserknappen. Hva vi ønsker å kommunisere.
Skal bildet vise:
1. Den spesielle situasjonen og stemningen mellom de to eldre menneskene?
2. En typisk café setting i New York?
3. Den kule caféen med retro innredning?
Alle de tre bildene kan være gode bilder, men utgangspunktet over var å fange øyeblikket mellom de to eldre - intimiteten, gleden, latteren og gråten. Da er det bildet må kommunisere, og du må gjøre valgene for å få det til. Alle 3 bildene kan tas fra samme sted - der du sitter, med samme kamera. Derfor må du være bevisst i hva du vil kommunisere, og i hvordan du skal få det til. Kameraet gjør det ikke for deg - det er bare en dum boks, uansett hvor mye det koster.
På dette bildet fra Venezia har jeg plassert den tiggende damen nede til høyre i bildet. Jeg har valgt et lavt kamerastandpunkt for å få med broen og bygningen, slik at vi forstår at hun er i en by. Jeg ville ha linjene fra trappen horisontale, og litt luft i forgrunnen for å skape balanse. Sigarettstumpen er med som et lite forstyrrende element - en liten jævel. Jeg tok to bilder, det første med andre mennesker på broen - dette med damen alene. Jeg ønsket å understreke ensomheten. Bildet er også bevisst overeksponert for å få tegning i hennes sorte klær og samtidig gjøre omgivelsene lysere (mer positive) enn de egentlig er, og dermed øke kontrasten til henne.
Komposisjon er viktig. Komposisjon betyr å sette sammen ulike elementer til en helhet og det brukes i alle kunstformer, som foto, malerier, tegning og musikk. Og det brukes i språk. Vi husker alle at måten vi komponerer en setning på, og plasserer kommaet på, kan bety liv eller død: Skyt ham, ikke vent til jeg kommer. Eller: Skyt ham ikke, vent til jeg kommer.
I foto er det ikke like sort/hvitt. Man dør ikke av å komponere feil, det er ikke noe komma som skal plasseres. Men også i foto er det noen gode tips det er fint å huske på når man skal komponere et bilde for å tydeliggjøre hva man ønsker å kommunisere. Men først noen generelle prinsipper for komposisjon:
Vanlige komposisjonsprinsipper det er greit å kjenne til:
Kontrast. Ordet kontrast betyr motsetning eller forskjell. Kontraster er sterke forskjeller mellom to motpoler, for eksempel fattig og rik, glad og trist og så videre. Innen fotografi og design brukes det ofte kontraster som mørk og lys, svart og hvit, størrelse-, farge-, form-, og strukturkontraster. Kontraster og forskjeller i et bilde skaper spenning og liv og lager ett blikkfang. En komposisjon som bruker kontraster bevisst blir mer livlig og mindre monoton.
Harmoni og dynamikk. Harmoni i et bilde skaper en følelse av ro og balanse. Dette kan oppnås ved hjelp av små kontrollerte forskjeller mellom elementene i komposisjonen. Forskjellene må være så store at produktet ikke virker monotont, men det må heller ikke overdrives siden dette kan virke forstyrrende og ødelegge harmonien. Dynamikk skaper en følelse av aktivitet, liv og spenning.
Bevegelse. Bevegelse i komposisjonen kan oppnås ved bruk av linjer: vertikale, horisontale eller diagonale. Bevegelse skaper en følelse av fremdrift, liv og spenning i bildet, men kan også gi system og orden.
Enhet. Enhet vil si at komposisjonen oppleves som en helhet. Det kan virke som en rytme , dette kan for eksempel være et objekt, en form eller en farge, som gjentar seg gjennom hele bildet, nesten som i musikk.
Spenning og liv. Når det skjer noe uventet eller hyggelig, skaper det spenning og liv. Eller noe skremmende, hvis det skjer noe utenom det normale og det som er forventet. Spenning kan oppstå mellom forskjellige elementer hvis det er stor forskjell (kontrast). Eksempler man kan ta ut ifra et bilde: dersom man har et bilde der man skal skape spenning og liv så kan man plassere de mørke partiene nederst i et bilde, da kan man få en følelse av trygghet. Mørke flater i øvre del av et bilde kan gi en dyster og tung følelse. Dette vil skape spenning og liv i et bilde.
Proporsjoner. Ordet proporsjon betyr forhold, som når du har forhold mellom to forskjellige størrelser, som f.eks i en kontrast. Når det blir en slik forskjell skaper det liv, og sørger for at elementene fremhever hverandre.
Balanse. Balanse er viktig for oss alle i vår tilværelse. Balanse gjør at du kan sykle, gå og løpe, eller å bare stå rett opp. I de fleste forhold vil hjernen lete etter balanse. Et trygt utgangspunkt for mediedesign er å tilstrebe balanse i bruken av virkemidler, kontrast, proporsjoner og bevegelse. Alle komposisjoner trenger i utgangspunktet balanse. Hvis en komposisjon er i ubalanse kan det skape forvirring og formidle utrygghet.
Å komponere et bilde betyr derfor at du skal ta en rekke valg, slik at bildet kommuniserer best mulig der du ønsker. Det er uttallige mulige bilder som kan tas i samme situasjon. I øyeblikket står du overfor to typer valg:
Tekniske valg, f.eks:
- Hvilken eksponering gir best lys?
- Hvor mye dybdeskarphet skal jeg velge?
- Skal bevegelse synes?
Her gjelder det å være bevisst på at velger kameraet selv (helautomatikk), så blir resultatet alltid et kompromiss som sjelden gir det store løftet i bildet.
Kompositoriske valg, f.eks:
- Hvor mye av situasjonen skal jeg ha med (hvilken brennvidde skal jeg velge)?
- Hvor nærme skal jeg gå?
- Hvor høyt skal kameraet være?
- Hvilken vinkel skal jeg velge til objektet?
Dette er kunstneriske valg som bare du som fotograf kan gjøre. Her er noen tips:
1. Fortell deg selv hva som er motivet og hva du ønsker å kommunisere
I eksempelet fra New York var det typene og stemningen mellom de to som var spesiell. Det er det som er motivet, ikke alt annet.
2. Fyll bildeflaten med motivet
99% av alle bilder vi tar inneholder uvesentligheter i forhold til motivet. Fyll derfor bildeflaten med hovedmotivet. Det skal være i forgrunn. Ta kun med det du trenger av omgivelser for å kommunisere riktig setting.
I eksempelet er det kanskje viktig å understreke at de to er på en cafe og at de er ulike typer. Bare ansiktene deres blir kanskje for tett, og vi vil ta med overkroppene som gir oss kroppsspråket, klærne og litt av cafesettingen i bakgrunnen.
Blir det for mye detaljer som likevel synes i bildet, er det en god ide å anvende en stor blenderåpning som gir mindre dybdeskarphet. Dermed blir detaljene uskarpe, eller kanskje nesten borte og motivet står klarere frem fra bakgrunnen. Har du tid kan det jo også lønne seg å rydde litt på forhånd.
Portrait photography is 99% about removing furniture.
3. Finn riktig vinkel
De færreste bilder blir fine når vi har kameraet i ansiktshøyde. Et høyt kamerastandpunkt gir store hoder og korte ben - som regel lite flatterende. Som regel blir bildene mer spennende ved å senke kameraet litt - eller ved å gå mye høyere. Test også ut fra ulike sidevinkler. Det er utrolig hvor lite som skal til før bildet endrer seg dramatisk. Det er ikke alltid vi har anledning til å teste ut når situasjonen byr på seg, og derfor er det spesielt viktig at du tester ut vinkler når du har anledning.
I eksempelet velger vi en vinkel som gjør at bakgrunnen viser at det er en cafe, der kanskje litt av vinduet med sprossene kan gi noen fine høylys.
4. Finkomponer bildet
På altfor mange bilder ser vi at hovedmotivet er plassert midt i bildeflaten. Dette er en uvane vi har. Kanskje er det fordi søkeren på kameraet har et trådkors i midten, der det stilles skarpt. Kanskje er det fordi det alltid har vært sånn, og vi tenker aldri over det. Du vil bli overrasket over hvor mange av bildene dine som vil bli bedre hvis du flytter motivet ut av midten.
En av de viktigste tommelfingerreglene når det gjelder å plassere motivet i bildeflaten er å bruke det gylne snitt. Det gylne snitt betyr at du skal plassere det viktigste interessepunktet i ett av skjæringspunktene du får når du deler inn bildeflaten i tre like store deler i både horisontal og vertikal retning.
På bildet under ser vi at modellens ansikt er plassert i det gylne snitt opp til høyre, og hele bildeflaten er utnyttet. Bruk det gylne snitt i all slags fotografering. Det gir bildene en fin balanse.
På dette bildet fra Svalbard er interessepunktet der fjellet bak møter den diagonale linjen, og dette er plassert opp til høyre i det gylne snitt. I tillegg er det brukt to diagonallinjer for å skape dybde i bildet. Ser du en prikk i midten er det bare et Svalbardreinsdyr - ikke et støvkorn.
Bruk det gylne snitt aktivt. Plasser horisonter enten opp eller nede, bygninger og trær i en av de vertikale aksene. Sett deg godt inn i hvordan du kan flytte kameraet (endre komposisjonen) etter at du har stilt skarpt uten at det stiller skarpt på nytt.
Vi kommer tilbake neste uke med mer tips og eksempler på hvordan bruk av linjer og former og perspektiv kan gjøre bildene dine mer spennende og bedre til å kommunisere.
Joda, mye kan fikses i Photoshop. Men ikke alt, og kun hvis du har mye tid og kunnskap om Photoshop blir resultatet bra. Og det har jo de færreste. Det er alltid best å gjøre bildet ferdig i kameraet. Da sparer du mye tid. Dessuten har du muligheten til å printe ut bildet i større formater når du ikke beskjærer det på PCen.
God komposisjon gjør alle typer bilder bedre. Og bedre bilder har du mer glede av. Selv om du bare tar bilder for din egen interesse, så husk å være bevisst på komposisjonen.
Skal du bli en bedre fotograf må du bli bevisst. Du kan ikke lenger knipse i vei uten mål og mening bare fordi det er gratis. Du må bli bevisst på hva du ønsker å formidle, og hvilke kompositoriske og tekniske valg du må gjøre for hvordan du best formidler budskapet.
Det krever at du setter et ambisjonsnivå, er bevisst på hva du gjør, lærer av dine feil og suksesser og mest av alt bruker tid på det. Ingen blir gode uten å trene. Og husk. Ditt beste bilde har du ennå ikke tatt!
Hilsen fotografene Eivind Røhne og Stian Schioldborg
Tips en venn om denne saken.
Vi har kåret ni ukesvinnere i fotokonkurransen. Se hvordan de ni har opplevd sommeren.
Legg deg ned i gresset eller klatre opp på bordet. Noen bevisst valg hjelper deg til å ta bedre bilder.
Med et bevisst grep om mobilkameraet og et våkent blikk kan du ta bilder som skiller seg ut i mengden.
Tenker du at det egentlig ikke er mulig å ta skikkelig kule bilder med mobilkamera? Da bør du ta en kikk her.
Ser du alle linjene i landskapet? Streker horisontalt, vertikalt og på skrå. Om du er klar over disse, kan du ta enda bedre bilder.
